Какой фильм посмотреть?
 

Фильмы, которые практически безупречны

По Нолан Мур/1 марта 2018 12:51 по восточному поясному времени/Обновлено: 22 марта 2020 года, 10:30 вечера по восточному времени

Кинопроизводство - безумно сложный процесс. Вовлечено так много людей, у каждого из которых есть собственное творческое видение, поэтому может быть сложно привлечь всех на одну страницу. Кроме того, вам приходится иметь дело с проблемами, начиная от финансирования и составления расписаний до несчастных случаев на площадке.



Со всеми переписанными текстами, тестовыми показами и изменениями в последнюю минуту, удивительно, что любой фильм сделан вообще. В результате есть много фильмов, которые просто посредственные. Но очень часто все выстраивается просто идеально. Получите правильный сценарий с нужным режиссером с правильной командой и съемочной группой, и вы просто можете получить идеальный фильм. Эти фильмы немногочисленны, но когда они появляются, вы сразу же знаете, что нашли безупречный фильм.



Малхолланд Драйв (2001)

У сюрреализма было несколько кинематографических чемпионов за эти годы, от Луиса Бунюэля до Алехандро Ходоровского, но современный мастер движения - Дэвид Линч. У этого человека есть реальная ловкость в подсознании и создании ужасных кошмарных образов. Например, естьEraserheadи третий сезонТвин Пикс, но если вы хотите увидеть Линча в расцвете его умопомрачительных способностей, то посмотрите его опус магнум,Малхолланд Драйв,

Объяснение сюжета похоже на попытку описать глубокий и тревожный сон. Фильм начинается, когда невинная актриса по имени Бетти (Наоми Уоттс) прибывает в Голливуд в надежде добиться успеха. Вскоре она сталкивается со странным сюжетом, в котором участвует красивая брюнетка (Лора Елена Харринг), страдающая амнезией, но в роли Роджера Эберта.указалв своем оригинальном обзоре,Малхолланд Драйвотказывается от традиционного сюжета и вместо этого «работает непосредственно на эмоции, как музыка». В конце концов, подавляющее большинство фильмов - это настоящая мечта, и, работая с разбитым сердцем подсознанием женщины, Линч исследует темные махинации Голливуда и то, как часто наши грандиозные цели сменяются отчаянием.

И пока вы разбираетесь со всей этой логикой сна - что случилось с синим ключом и синим ящиком? - Линч держит вас приклеенным к экрану с завораживающими эпизодами, такими как музыкальный номер Club Silencio, потрясающее прослушивание Бетти и жуткий момент, когда дерзкий режиссер (Джастин Теру) встречает самого жуткого ковбоя в мире. И затем, конечно, есть одна из самых страшных сцен в истории Голливуда, напряженный мастер-класс, в котором участвуют не более двух человек в закусочной. Соедините все это с мощной работой Наоми Уоттс, и неудивительно, что BBC назвал этот сюрреалистический шедеврвеличайший фильм 21 векауже.



Вечное сияние чистого разума (2004)

Мишель Гондри - режиссер, известный своим капризным и волшебным воображением. Чарли Кауфман - сценарист, известный своим пессимизмом и безумной оригинальностью. Когда они в 2004 году объединили свои кинематографические способности, они создали великий роман на все времена, который был достаточно смелым, чтобы долго и пристально взглянуть на уродливую сторону любви и то, как на самом деле работают отношения.

Вечное сияние чистого разума звезды Джима Керри в роли Джоэла Бэриша, одинокого застенчивого мужчины, который встречает уходящую женщину по имени Клементина (Кейт Уинслет). После того, как их отношения становятся сложными, Клементина проходит процесс, чтобы стереть из памяти воспоминания о Джоэле. Обиженный, Джоэл подвергается той же самой процедуре, но поскольку техники стирают его воспоминания о Клементине, Джоэл передумает и решает сопротивляться, отчаянно пряча воспоминания о его бывшей подруге в его подсознании.

Используя шокирующее количество практических эффектовэтот изобретательный роман пропускает время и танцует в воспоминаниях, поскольку Джоэл заново переживает и счастливые, и ужасные моменты своих отношений, все время обнаруживая причину разрыва. Умный научно-фантастический сценарий Кауфмана выиграл премию Академиии с Гондри у руля, Вечное сияние чистого разума смело исследует, что происходит, когда свежий, новый блеск стирает романтику, и пара остается иметь дело с недостатками и недостатками друг друга. Фильм не игнорирует боль и ловушки создания отношений, и, рассматривая различные стадии романтики, это фильм, который меняется и растет с каждым просмотром.



Шон Мертвых (2004)

Более 35 лет спустяНочь живых мертвецовЭдгар Райт воскресил жанр зомби с Зомби по имени Шонромантическая комедия с участием королевы, людоедов и ракеток для крикета. Фильм Райта взял жанр мертвых и вернул его к жизни, придав ему комический характер. Конечно, он не пролежал и на крови -Зомби по имени Шон это идеальное сочетание смеха, страха и драматической драмы.

История рассказывает о бездельнике по имени Шон (Саймон Пегг), который вынужден взрослеть, когда зомби-апокалипсис обрушивается на его маленький британский городок. С помощью своего лучшего друга Эда (Ника Фроста) Шон отправляется на поиски, чтобы спасти своих друзей и семью, спасти его отношения и решить некоторые давно кипящие проблемы со своим отчимом. Благодаря экспертному использованию Райта редактирования и музыки, фильм наполнен блестящими комическими штрихами, от рекордная битва кНе останавливай меня сейчас'вскрытие. И с Пеггом и Райтом, пишущим сценарий, Зомби по имени Шон это в основном план того, как написать идеальную комедию. Просто послушайНик Фрост монолог это настраивает остальную часть фильма. Это великолепно.

Но все смеются и ничего не делают для скучного фильма, и вот где Зомби по имени Шон Возвышается над вашей типичной ужасной комедией. Конечно, персонажи глупые, но они настоящие, поэтому, когда они испытывают боль и грусть, фильм позволяет нам плакать вместе с ними. Момент, когда Шон противостоит своей зомбированной маме, абсолютно мучителен, и если вы не пролите несколько слез во время последнего прощания Эда и Шона, ну, возможно, вы просто одна из нежити. В то время как это чудесно отредактировано и тщательно написано, Зомби по имени Шон работает так хорошо, потому что это фильм с большим сердцем.



Гранд Будапешт Отель (2014)

Оглядываясь назад, кажется, что вся карьера Уэса Андерсона строиласьГранд Будапешт Отель, Это был его самый кассовый фильмодин из его самые критически любимые фильмыи это первый раз, когда Андерсон получил Номинация на Оскар для направления. Так что же стояло за популярностью фильма?

Это идеальное сочетание всех вещей Андерсона, от его дотошного построения мира и остроумного диалога до меланхоличного воздуха, который витает над всеми его фильмами. Но здесь он идет еще дальше, используя различные временные рамки и пропорции, чтобы исследовать ностальгию, манеры и европейскую историю, и все это время идет по канату между невиновностью старого мира и пессимизмом после Второй мировой войны. Это причудливая история с ужасом на горизонте, где наши герои могут совершить одно последнее безумное приключение перед тем, как рухнет вежливое общество.



Сюжет включает в себя лобби мальчика по имени Ноль (Тони Револори), который приходит на работу к яркому и отвратительному мсье Гюставу (Ральф Файнс) в отеле Grand Budapest. Расположенный на заснеженных европейских холмах, отель является одним из величайших творений Андерсона. Он оформлен в пастельных тонах и имеет запутанные номера, идеально подходящие для этого фантастического мира. В конце концов Зеро и Гюстав оказываются втянутыми в преступление с участием мертвой графини, ценной картины и ужасного бандита, и по мере продвижения фильма Андерсон дает нам мрачную комедию, стилизованные боевики и некоторые из самых привлекательных и причудливых персонажей фильма. его карьера.

Серьезно, где еще вы увидите лыжную погоню с остановками, тюремный перерыв с выпечкой и тайное общество красочных консьержей? С блестящей ведущей игрой от Fiennes (поместите этого человека в больше комедий, пожалуйста), Гранд Будапешт Отель это фантастическое дыхание свежего воздуха в мире, полном высокобюджетных супергероев. Это доказательство того, что стиль и содержание могут идти рука об руку - или, по крайней мере, оба могут поддерживать иллюзию с изумительной грацией.

Крид (2015)

Многие люди скептически относились к тому, что слышали, что в скалистый франшизы, но когда второсортный фильм Райана Куглера попал в кинотеатры, критики и поклонники были приятно удивлены нокаутирующей силой фильма. Это было не просто «продолжение». Это была лучшая запись в серии начиная с оригинала 1976 года, и как люди в Cinefix Отметим, что седьмой фильм во франшизе был «голливудским учебником о том, как пропустить факел».

С Майклом Б. Джорданом во главе, верить фокусируется на Адонисе Криде, сыне покойного великого чемпиона Аполлона Крида. Адонис стремится сражаться и отчаянно пытается проявить себя, и он обращается за помощью к легендарному Рокки Бальбоа (Сильвестр Сталлоне). Пока Адонис готовится к титульному броску, Райан Куглер захватывающим образом развивает мифологию франшизы. Например, он ставит новый поворот на обязательной сцене бега, дающей моменту новую силу и эмоциональный удар. А потом наступает момент, когда Адонис отправляется сражаться с чемпионом, и знаменитый скалистый Тема начинает играть. Как кинокритик Сиддхант Адлаха указывает на то, что «это, пожалуй, самый известный кинематографический момент и музыкальный сигнал в последнее время».

Но Куглеру также удается взять франшизу в новом направлении с захватывающим новым главным героем. Майкл Джордан играет в «А» здесь, давая нам героя, который не клон Рокки Бальбоа, а главный герой со своими уникальными целями. И фильм полон своих уникальных моментов, таких как виртуозный поединок в одиночном боксе и инстинктивная последовательность эпизодов, в которых Адонис бросает тень на старые кадры своего отца.верить Это был фильм о неудачниках, который бросил вызов ожиданиям каждого, и он может выдержать самые большие продолжения за все время.

Безумный Макс: Fury Road (2015)

Жанр боевика - одна из самых чистых форм кино. Конечно, вы можете описать боевые сцены в книге, и вы можете делать некоторые интересные вещи на сцене, но боевые сцены и кинокамеры были созданы друг для друга. За прошедшее столетие жанр боевика подарил нам по-настоящему впечатляющие фильмы Великое ограбление поезда (1903) до Черная пантера (2018). Но если вы хотите свести жанр к его пропитанной адреналином сути и посмотреть фильм, сделанный из нитро, бензина и кинетической энергии, смотрите не дальше Безумный Макс: Fury Road,

Режиссер Джордж Миллер, Дорога Ярости находит Макса Рокатанского (Том Харди), объединяющегося с Императором Фуриозой (Шарлиз Терон), чтобы спасти пяти секс-рабынь от местного военачальника (Хью Кис-Бирна) и его армии Фламеров, Полекатов и Варбоев. Попытка побега запускает массовую автомобильную погоню по пустыне, которая заняла более 150 каскадеров снимать. Было снято более 300 эпизодов, в основном в пустыне Намиб, и, по словам Миллера, около 90 процентов из трюков, которые мы видим, реальны. Мотоциклы парят над грузовиками, мужчины качаются взад и вперед на гигантских столбах, и в одной сцене 75 автомобилей рвутся по песку под пристальным взглядом Миллера и его координатора каскадеров Гая Норриса.

В дополнение к взрывам и автомобильным катастрофам Миллер и кинематографист Джон Сеил сделали фильм, который настолько прекрасен, что он принадлежит художественному музею. Есть жуткое изображение святыни на рулевом колесе, душераздирающий выстрел Furiosa, погружающегося в песок, и захватывающий дух момент, когда армада пашет в песчаную бурю. Последовательности синих ночей неописуемо великолепны, и построение мира, ну, в общем, не из этого мира. Миллер создал вселенную, населенную бабушками-байкерами, ловцами ворон и подростками-воинами, мечтающими о Вальхалле. Короче говоря, Дорога Ярости может быть идеальный боевик.

Манчестер у моря (2016)

Некоторые фильмы предназначены для развлечения, в то время как другие говорят что-то важное. Кроме того, есть фильмы, которые могут помочь нам обработать сильные эмоции, с которыми мы бы не хотели сталкиваться, например, горе. Кинематографисты исследовали эту тему в разных жанрах, от фэнтези (Куда приводят мечты) и триллер (Приглашение) к прямой драме (В спальне). Но когда дело доходит до борьбы с болью и потерей, Манчестер у моря может быть самым мучительным из всех.

Автор сценария и режиссер Кеннет Лонерган, Манчестер у моря рассказывает историю Ли Чендлера (Кейси Аффлек), изолированного и раздражительного уборщика, который возвращается в свой родной город после смерти своего брата. Но возвращение домой создает много проблем для Ли. Мало того, что он потрясен, узнав, что теперь он является опекуном своего племянника-подростка (Лукас Хеджес), но Ли также пытается держать прошлое в страхе. Мы не хотим раздавать слишком много сюжета, но есть причина, по которой Ли - это последнее, что хочет сделать Ли. Каждый вид и звук напоминают ему о чем-то действительно трагическом, что произошло много лет назад, событие настолько ужасное, что он никогда не сможет прийти в себя.

Аффлек выиграл Оскар за его выступление здесь, как и Лонерган за лучший оригинальный сценарий, и эти двое действительно заслужили свои маленькие золотые статуи. Каждый жест, который делает Аффлек, каждую строчку, которую он делает не скажем, просто болит от боли. (И гигантские реквизиты Хеджесу и Мишель Уильямс, которые оба были номинированы на звездные спектакли.) И хотя фильм полон неловко комических моментов - юмор здесь невыносимо темный -Манчестер у моря борется с горем так, что большинство фильмов не посмели бы. Это прекрасный жестокий фильм о вечной жизни с болью, и последние 20 минут могут быть самыми разрушительными из всех, что когда-либо снимались.

Тишина (2016)

От Ингмара Бергмана до Даррена Аронофски режиссеры часто размышляли над двумя важными духовными вопросами: есть ли бог, и если да, то чего он хочет? И хотя Мартин Скорсезе известен своими гангстерскими фильмами, он потратил много времени, пытаясь ответить на эти вопросы. В 1988 году он по-новому взглянул на Евангелия Последнее искушение Христаи почти 30 лет спустя Скорсезе вернулся в христианство с безмолвиефильм о кризисе веры человека, когда кажется, что он был оставлен Богом.

Потребовалось около 28 лет Скорсезе принести безмолвие на большой экран, который заставляет фильм чувствовать себя как акт веры. В сюжете участвуют два иезуитских священника (Эндрю Гарфилд и Адам Драйвер), которые пробираются в Японию, чтобы найти пропавшего наставника (Лиама Нисона), который предположительно совершил отступничество. Когда священник Гарфилда захвачен японцами, он оказывается перед трудным решением: отречься и рискнуть проклятием или наблюдать, как его собратья-христиане замучены до смерти. Но когда он обращается к Богу за помощью, нет никаких ответов, никаких чудес, и наш герой чувствует, как будто он сокрушен молчанием Бога.

безмолвие Прекрасно застрелен Родриго Прието, который противопоставляет красоту Японии жестокости распятых мужчин, тонущих в море. Партитура, составленная Ким Алленом Клюге и Кэтрин Клюге, поражает своей простотой, полагаясь на звуки природы. И Гарфилд и Нисон идеальны в качестве измученных священников - когда они встречаются, их битва гордости и боли похожа на участие в «Актерской игре 101». Но в конечном итоге, как Ричард Ропер написал в своем обзоре, безмолвиеисследует природу веры: как она может вдохновлять и надежду, и жестокость, как она может разорвать жизнь на части и дать солдатам силы, несмотря на сомнения.

Ведьма (2016)

Один из самых тревожных фильмов ужасов за последнее время, Ведьма рассказывает историю пуританской семьи, борющейся за свою жизнь - и друг против друга - когда сверхъестественная сила атакует их изолированную ферму. Великолепно застрелен и разработан, Ведьма Такое ощущение, что его создал режиссер-ветеран, но на самом деле это был самый первый фильм Роберта Эггерса. Пока он был просто новичком, Ведьма Это само определение безупречной пленки, особенно когда дело доходит до правильной проработки каждой детали.

Говорить с ПроводнаяЭггерс объяснил свои уникальные идеи, когда дело дошло до Ведьма, «Все в кадре, - сказал Эггерс, - должно быть похоже на то, как я выражаю свою память об этом моменте. Мол, это было моё детство как пуританина, и я помню тот день, когда мой папа взял меня на кукурузное поле и как он пах. Итак, как вы можете захватить «память», как это? Делая много-много исследований. Эггерс провел четыре года изучение пуританского образа жизни и чтение из первых уст о бесовской одержимости. Он даже заимствовал фактический диалог у предполагаемых сверхъестественных встреч. Разговаривает с ИндиуайрЭггерс показал, что некоторые строки «дети говорят (в фильме), когда они одержимы, - это то, что, как утверждают, настоящие дети говорили, когда были одержимы».

Эггерс также очень увлекся, когда дело дошло до сетов и реквизита. Костюмы были сшиты вручную, а мебель построена так, как это делали пуритане. И даже несмотря на то, что он снимал в Канаде, Эггерс привел тэтчер из Вирджинии, который специализировался на крышах 17-го века. Эггерс хотел, чтобы все было идеально, но в дополнение ко всем деталям, режиссер-новичок сумел получить невероятные представления от каждого участника своего актерского состава, включая маленьких детей и 210-фунтовый козел, И если фильм может испугать скот, то вы знаете, что в ваших руках мгновенная классика ужасов.

Выйти (2017)

Фильмы могут либо представлять вас и ваши переживания, либо они могут поставить вас на место другого человека. А потом есть такие фильмы, как Убирайсякоторые делают оба. Для афроамериканцев Убирайся работает - как Джордан Пил описал это- как документальный фильм. Это вымышленная версия ужасов, которые черные люди испытывают каждый день. Для всех остальных это показывает, каково быть цветным человеком, живущим в белом мире. Это также не повредит Убирайсяимеет убийственный сценарий, четкую режиссуру и достойную премию Оскара от Даниэля Калууя.

История рассказывает о молодом черном фотографе по имени Крис (Калууя), который собирается встретить семью своей белой подруги. С того момента, как он появляется в их поместье - о нем заботятся темнокожие слуги - все, кажется, выключено. Может быть, это просто опрометчивые шутки, странные взгляды и случайные расистские вибрации, которые он получает от родителей ... или, может быть, есть некоторые серьезные вещи Ира Левин происходит за кулисами. Это режиссерский дебют Пила, но вы не узнаете, как он снимает напряжение, пока все не разразится кровавым беспорядком джиу-джитсу, чайными чашками и рогами оленя. А сценарий Пила - первоклассный, полный хитрых штрихов (богатый злодей использует серебряную ложку; Крис избегает своих белых похитителей, используя хлопок) и множество жутких предзнаменований («черная плесень» в подвале). Плюс, он имеет один из лучшие ужасы этого века до сих пор.

Несомненно, фильм выравнивает вещи с большим количеством смеха, главным образом любезность Lil Rel Howery. Но по своей сути, Убирайся ужасающий фильм, который смотрит на настоящие ужасы американского общества. Благодаря мастерству Пила за камерой и способности Калууи держать нас обоих в страхе и страхе на протяжении всего безумия, Убирайся будет продолжать волновать аудиторию, пока люди оказываются в ловушке в Затонувшем Месте.

Челюсти (1975)

В меньших руках, пасть стал бы незабываемым фильмом монстра в море би-фильмов. (Проверять, выписываться Челюсти 2, Челюсти 3-D, а также Челюсти: Месть для доказательства.) Но более 40 лет спустя, люди все еще падают, прежде чем войти в воду. Так что же устанавливает пасть кроме ваших обычных слешеров? Ну, это человек, который сидит в кресле директора: один-единственный Стивен Спилберг,

Никто не напрягается, как Спилберг, и пасть это мастер-класс, когда дело доходит до создания неизвестности. Спилберг пошел Альфред Хичкок по маршруту и держал чудовищную рыбу за кадром как можно дольше, играя на нашем страхе перед неизвестным. Он создает страх, используя подводные выстрелы POV и счет Джона Уильямса, чтобы сообщить нам, что акула приближается. Пока шериф Броди нервно сканирует пляж, Спилберг усиливает напряженность красными сельдями и блестящим редактированием (Верна Филдс). Он заставляет наши желудки остывать, просто выпуская из воды бочку. Даже кровавая книга Броуди и леденящий кровь монолог Куинта дают нам знать, какие плохие вещи могут случиться, если наши герои окажутся в воде.

Поэтому, когда мы наконец видим акулу во всей ее красоте с кукольными глазами, прыгающей с лодки, сцена была подготовлена, и публика взбесилась. Даже если монстр иногда выглядит немного упругим, мы видели, на что он способен. Мы наблюдали, как эту женщину в открытии тащили взад-вперед, и мы видели мальчика Кинтнера, которого таила под водой какая-то невидимая сила. Благодаря настройке Спилберга, мы полностью верим, что эта 25-футовая рыба может съесть всех в Амити, и хотя Броуди взрывает ее в конце, мы все еще немного нервничаем каждый раз, когда мы плаваем.

Зловещие мертвецы II (1987)

Что можно назвать безупречным фильмом? Должна ли это быть серьезная драма? Или это может быть комедия ужасов, в которой чувак вступает в драку собственной рукой? Хотя некоторые снобы могут смотреть свысока на Зловещие мертвецы IIэта классика Sam Raimi безупречно добивается того, что намеревается сделать: заставить тебя кричать, а потом рассмешить.

Продолжение культовой классики 1981 года, Зловещие мертвецы II отличное времяпровождение в кино. Играя осажденного героя синих воротничков Эша Уильямса, Брюс Кэмпбелл дает фантастическая физическая производительность, То, что он делает в этом фильме, ставит Кэмпбелла в разговор с Чарли Чаплином и Бастером Китоном - он бросается вокруг себя, как тряпичная кукла, будучи залитым кровью, и он ни разу не растрескивает улыбку (за исключением случаев, когда он сходит с ума). Это водевиль для современной эпохи.

Существа, с которыми сталкивается Эш, на самом деле довольно жуткие, от одержимой головы оленя до раздутой Генриетты Ноуби. В то время как эффекты монстров могут показаться немного устаревшими, они все еще чувствуют себя тактильными и реальными, и одно только их физическое присутствие дает чувство веселья и опасности. И когда он сражается с мертвыми, Эш оказывается в серии запоминающихся сцен, от его психотического расстройства и гейзера крови до ужасного момента, когда он получает свою легендарную бензопилу. Быстро развивающийся, веселый и немного причудливый, Зловещие мертвецы II демонстрирует, как культовые фильмы могут достичь этого классического статуса.

Непрощенный (1992)

Нет современного актера, более связанного с Западом, чем сам Человек без имени, Клинт Иствуд. Но в отличие от друга-западного значка Джона Уэйна, фильмы Иствуда были больше о пересмотре жанра и прохождении старых троп в новых направлениях. И когда дело доходит до демонтажа мифов Старого Запада, он не становится более деконструктивистским, чем Иствуд. Unforgiven,

История рассказывает об отставном стрелке по имени Уильям Манни (Иствуд), который благодаря своей ныне покойной жене якобы изменил свой образ жизни и занялся воспитанием детей и разведением свиней. Но когда его ферма начинает разваливаться, и появляется возможность получить быстрые деньги, Манни поднимает оружие для последней поездки. Возвращение старца в седло - это классический западный сюжет, но Манни пытается получить награду за двух ковбоев-отступников, и фильм попадает в невероятно темные места.

По словам Иствуд, Unforgiven о бессмысленности насилия - вы знаете, то, что мы хотим видеть в конце каждого западного. Убийства в Unforgiven противны и мучительны. Люди кричат ​​от боли и страха. Убийцы уходят ошеломленные, навсегда травмированные нажатием на курок. Насилие всегда отвратительно, независимо от того, обслуживается ли оно Мунни или жестоким шерифом из маленького городка, которого играет Джин Хэкмен. Этот законник не лучше, чем преступники, которых он избивает на улицах. От одинокого первого выстрела до темной и дождливой кульминации, Unforgiven не боится расспрашивать наших народных героев или нацеливаться на весь жанр (и, в этом отношении, страну), построенный на кровопролитии.

Человек-паук 2 (2004)

когда Человек-паук 2 качал в театры, Роджер Эберт назвал его «лучшим фильмом о супергероях со времен запуска современного жанра сверхчеловек.» Конечно, с 2004 года вышло много фильмов о супергероях, но претензии Эберта все еще остаются в силе.

Режиссер Сэм Рэйми, Человек-паук 2 это не просто лучший фильм про супергероев. Это также одно из лучших продолжений всех времен, прямо там с Империя наносит ответный удар а также Крестный отец Часть II, Но в отличие от этих мрачных фильмов, Человек-паук 2 сохраняет легкомысленный тон из первого фильма, поднимая эмоциональные ставки на новый уровень.

В фильме есть невероятные декорации, от Зловещие мертвецыВдохновленная сцена хирургии для эпической битвы Спайди с Доком Оком. Но где Человек-паук 2 действительно сияющий делает Питера Паркера (Тоби Магуайр) по-настоящему достойным героем. Он изо всех сил пытается сразиться с безумным ученым пока делает все возможное, чтобы найти девушку и устроиться на работу. Он парень, который опаздывает в театр и находит утешение в шоколадном торте. Он чувствует подлинное счастье во время блестящего монтажа «Капли дождя падают на мою голову», за которым следует мучительное сожаление, когда не удается спасти кого-то, уклоняясь от своих обязанностей.

Короче говоря, Человек-паук 2 это больше, чем просто герой, сражающийся с плохим парнем. Как Майкл Керли в PopMatters скажи: «В Человек-паук 2Зрители не просто болеют за Питера, чтобы остановить злодея или спасти мир - они хотят, чтобы он был счастлив, нашел баланс, заставил его стать супергероем ». Это был первый фильм о супергероях, который дал нам супергероя, к которому мы действительно могли подключиться, и он задал шаблон для фильмов Marvel.

Убийство Джесси Джеймса трусом Робертом Фордом (2007)

Режиссер Андрей Доминик, Убийство Джесси Джеймса трусом Робертом Фордом плывет как призрак по заснеженной прерии. Это эпический фильм, который требует времени. Там нет никаких Дикий Букетперестрелки в стиле здесь - просто красиво снятый фильм, рассказывающий историю двух очень обеспокоенных мужчин: знаменитости, борющейся с психическим заболеванием, и ядовитого фаната, который хочет убить то, что он не может иметь.

И Брэд Питт в роли Джеймса, и Кейси Аффлек в роли Форда находятся здесь на вершине своих игр. Питт играет преступника как человека, страдающего от паранойи и депрессии. Он погружается во тьму, и в свои ясные моменты он думает о смерти. Но потом бывают моменты, когда глаза Питта становятся дикими, и безумие начинает двигаться, и вы слишком напуганы, чтобы даже моргать. Это достойный Оскар материал, конкурирует с Аффлеком как жирный, ласковый сикофант, небезопасная пиявка, которая отчаянно хочет быть знаменитой. Конечно, когда он понимает, что у него нет того, что нужно, чтобы добиться успеха, он решает пойти по пути Марка Дэвида Чепмена.

В дополнение к действию, кинематография Роджера Дикинса абсолютно великолепна. Он фактически изобрел несколько линз специально для фильма, предоставив нам изображения, которые кинокритик Скаут Тафоя описывает как «где-то между жестяной и масляной живописью». Саундтрек от Ника Кейва и Уоррена Эллиса не дает покоя, как и повествование Хью Росса, которое напоминает нам, что мы движемся к чему-то ужасному и предопределенному. Убийство Джесси Джеймса останется на долгие годы, как и легенда о самом преступнике.

Hot Fuzz (2007)

Автор Эдгар Райт и Саймон Пегг,Горячий пух это фильм, который становится лучше каждый раз, когда вы смотрите его. В конце концов, он имеет один из самых жестких сценариев, когда-либо ставленных на бумаге. Если вы хотите узнать об искусстве настроек и выплат, то вам следует вернуться к Горячий пух снова и снова.

Некоторые из ранних шуток возвращаются в конце неожиданным образом. Например, забавная фраза о том, что фермеры упаковывают оружие, эффектно окупается, когда мама фермера на самом деле пытается взорвать героического сержанта. Ангел (Пегг) с ружьем. Рутина «фашист / хаг» прекрасно возвращается в финальной перестрелке, и постоянные ссылки на Точка кипениясоздать веселую, но душераздирающую сцену с участием Ника Фроста и его дорогого старого отца.

Другие строки на самом деле предвещают некоторые довольно серьезные сюжетные повороты. На открытии фильма самодовольный лондонский шеф полиции Билла Найи рассказывает сержанту. Ангел, он может заставить людей исчезнуть, потому что он главный инспектор. А когда Ангела переводят в сонный город Санфорд, кто буквально заставляет исчезать злодеев? Да, это так. Это главный инспектор, которого играет Джим Бродбент. И мы здесь просто царапаем поверхность - каждый раз, когда вы смотрите фильм, вы обнаруживаете что-то новое.

Но в дополнение к сценарию, Горячий пух мастерски справляется с жанрами жонглирования. Как кинокритик YouTube Майки нейман указывает на то, что фильм выделяет четыре отдельных жанра: комедия, ужас, тайна и боевик. И не только это высмеивает ваш типичный Майкл Бэй фильм, но это действительно потрясающий боевик одновременно. Вдобавок ко всему, между Пеггом и Фростом происходит теплый роман. Горячий пух Эдгар Райт и Саймон Пегг стреляют по всем цилиндрам, и трудно представить себе комедию, которая может сравниться с ее кровавым британским блеском.

Там будет кровь (2007)

Дэниел Дэй-Льюис - один из величайших актеров всех времен, но в то время как его выступления в Линкольн а также Моя левая нога Удивительны, его всегда можно вспомнить за разглагольствования и бред о молочных коктейлях. Конечно, Будет кровь это гораздо больше, чем просто мем - это убийство американского общества, прекрасно снятое Робертом Элсвитом, и, возможно, это величайший фильм в замечательной фильмографии режиссера Пола Томаса Андерсона.

Андерсон - человек, стоящий за такими фильмами, как Ночи в стиле буги а также Призрачная нить, но ни один из его других фильмов не имеет эпического, жестокого масштаба Будет кровь, которая захватывает бесплодную пустошь с неисчислимыми богатствами, сочущимися под трещинами. Даниэль Плейнвью (Дей-Льюис), могущественный нефтяной магнат с ненавистью к большинству всех, кого он встречает, собирается выпить все это. Он - американское капиталистическое удостоверение, выходящее из-под контроля, и единственное, что держит его под контролем - это подлый преподобный Илай Сандей (Пол Дано), темная сторона Первой поправки. Пока они сражаются за контроль над нефтью, Плейнвью постепенно теряет свою человечность, пока не останется ничего, кроме злого старика с кеглей для боулинга.

По большей части Дэй-Льюис играет Plainview с задумчивой интенсивностью. За этими глазами много чего происходит - расчеты и конкуренция. Но когда он взрывается, это огонь, которому нет равных ни по каким показателям за последнее время. Что касается Андерсона, он захватывает захватывающую сцену изображения после невероятной сцены, такой как бессловесная последовательность открытий и нефтяная вышка, горящая посреди ночи, все это в сопровождении инопланетного счета Джонни Гринвуда. Трудно придумать еще один американский фильм, который так отражает темную сторону жадности Америки, и если вы хотите сравнить Будет кровь в Гражданин КейнМы, конечно, не будем жаловаться.

Джон Вик (2014)

В главной роли Киану Ривз в главной роли, Джон Вик происходит в убийственном теневом мире, тайном обществе, полном золотых монет и таинственных правил. Есть шикарный отель, населенный мошенниками debonair и сексуальными ассасинами, и как кинокритик Присцилла Пейдж пишет, что визуальные эффекты омыты «палитрой Марио Баво, Дарио Ардженто». Снятый почти полностью ночью фильм богат темными красными, голубыми и зелеными цветами. Это именно то место, где вы ожидаете увидеть призрака в костюме, сражающегося с группой русских головорезов - и сражающегося с ним, которого он делает, с величайшей легкостью.

Ривз не возился, когда подписывался на Джон Вик, Актер тренировался пять дней в неделю, восемь часов в день, для четыре долгих месяца, Он научился обращаться с огнестрельным оружием, использовать приемы джиу-джитсу и водить машину, как звезда 1970-х годов. Когда начнутся бои, не будет никакого хитрого редактирования, чтобы скрыть двойника Ривза, потому что это на самом деле Киану, побивший всех этих плохих парней. Ганфу - это зрелище, и, поскольку фильм был снят двумя каскадерами (Чадом Стахельски и Дэвидом Лейтчем), неудивительно, что хореография великолепна.

Но под землей скрывается история о человеке в трауре. Джон Вик - вдовец, чья любимая собака была подарком его покойной жены, поэтому, когда некоторые горячие головы гангстеров убивают его щенка, они забирают не только его питомца (хотя это достаточно плохо) - они убивают его » возможность скорбеть в одиночестве. Так Джон Вик гораздо больше, чем фильм о чуваке, убивающем как можно больше людей. Речь идет о человеке, который хочет справиться и надеется выразить свою грусть и гнев ... убивая как можно больше людей.

Хранители Галактики Том. 2 (2017)

Всего за 10 лет кинематографическая вселенная Marvel полностью изменила голливудский пейзаж. Но с таким количеством записей в такой одобренной критикой франшизе, которая является лучшей из группы? Это трудное решение, но если вы испытываете эмоциональное воздействие, вы должны выбрать Хранители Галактики Том. 2, Режиссер Джеймс Ганн, этот сиквел 2017 года, следит за дальнейшими приключениями наших неопрятных героев, когда они сталкиваются с живой планетой с действительно большим эго. Том 2 имеет некоторые по-настоящему запоминающиеся декорации от 'Мистер Голубое небо », открывающееся к великолепно жестокому тюремному перерыву« Приходи ближе ». Но действительно, Том 2 это больше, чем магические стрелы и батарейки. (Извините нас ... батареи anulax.)

По сути, речь идет о семейной драме и поиске прощения. И хотя большинство фильмов MCU имеют дело с похожими проблемами, Хранители Галактики Том. 2копает глубоко в том, каково это пережить насилие. Почти каждый персонаж в фильме был глубоко травмирован: звездным лордом манипулирует его биологический отец; Ракетный Енот был изуродован учеными; Гамора и Туманность были замучены их Безумным Титаном отца. Даже Йонду, который был гнилым родителем для Питера Куилла, преследует его собственное темное прошлое.

Каждый персонаж справляется со своей травмой по-своему, начиная с того, чтобы заводить друг друга и отталкивать друзей. Эти персонажи разбиты, ранив людей, каждый из которых выжил. Но в конечном итоге, Том 2 это фильм об этих сломленных, обижающих людях, начинающих двигаться дальше и становиться зрелыми, даже если это всего лишь крошечные приращения. Они все еще борются с болью, но они учатся, когда прощать, а когда уходить от разрушительных отношений (или взрывать их с помощью лазерного оружия), давая нам один из самых сложных блокбастеров в жанре, который часто подчеркивает действие над эмоциями.

Вы никогда не были на самом деле здесь (2018)

Вы никогда не были на самом деле здесь самый большой в мире анти-боевик В нем есть все атрибуты вашего типичного триллера - потревоженный ветеран войны получает молот и избивает до смерти кучу плохих парней - но история далеко не знакома. Можете ли вы вспомнить еще один боевик, в котором герой стреляет в злодея, но вместо того, чтобы убить его злобным способом, ложится на пол и поет вместе с жертвой, пока не умрет?

Да, наверное нет.

Режиссер Линн Рамсей, Вы никогда не были на самом деле здесь следует за парнем по имени Джо (Хоакин Феникс), киллером, который спасает девушек от торговцев сексом. В конце концов, Джо получает неправильную работу и оказывается вовлеченным в настоящий заговор, но то, что так впечатляет, - это то, как Рамсей и Феникс разрушают все ожидания, которые были созданы многими фильмами раньше. Например, в большинстве боевиков герой сталкивается с злодеем и отправляет его в королевство. Хотя мы не хотим его испортить, мы скажем, что у Джо нет большого катарсического момента. Фильм выходит куда-то незнакомым и гораздо более тревожным, но в конечном итоге обнадеживающим.

Феникс здесь на другом уровне. Скрытый за неопрятной бородой, он усталый человек, который умеет причинять боль людям, особенно самому себе. Но когда он не душит себя и не избивает извращенцев, он присматривает за своей пожилой мамой, шутит с ней и убеждается, что ее холодильник всегда заполнен. Джо едва произносит слово, но Феникс продает все это с бормотанием, взглядом и вспышкой метательного молотка. Что касается Рамсей, она поразила критиков, подрывая жанр ужасов Мы должны поговорить о Кевинеи она такая же искусная в боевике. Это просто говорит о том, что когда вы открываете жанр для новых режиссеров с новыми перспективами, вы в конечном итоге получаете историю, которая выходит из тех мест, которые вы никогда не ожидали.